تکنیکهای نقاشی آبرنگ قسمت 2

اشیاء همواره یکی از این سه نوع بافت را دارا هستند. سخت (صاف)، زبر و نرم. در استفاده از بافت نمک ابتدا طرح مورد نظر را با مداد بر روی کاغذ منتقل می کنیم سپس آن قسمت هایی که می خواهیم بافت را در آن ایجاد کنیم خیس می کنیم. در واقع در اینجا از روش خیس در خیس که در قبل توضیح داده شد استفاده می کنیم. بعد از این کار در زمانی که کاغذ در حال خشک شدن است چند دانه نمک روی آن می پاشیم. با اضافه کردن رنگ به کاغذ مرطوب در اطراف دانه های نمک بافت زیبایی به وجود می آید. در انتها با خشک شدن اثر دانه های نمک جدا شده و تنها بافت زیبای آن باقی می مانند. از این تکنیک می توان برای بهتر نشان دادن بافت برگ های درختان، بافت زبر چوب و نیز هوای برفی استفاده کرد. «استفاده از پلاستیک مچاله شده» تکنیک دیگری است که بافت های اتفاقی جالبی را به وجود می آورد. در این روش پلاستیک یا کیسه فریزر را به رنگ آغشته کرده و آن را بر روی کاغذ خشک قرار می دهیم. چین و چروک کیسه پلاستیک و غلظت متفاوت رنگ بر روی کیسه سبب می شود که بافت های بسیار زیبایی حاصل گردد.
۲- تکنیک ایجاد بافت با کیسه
«استفاده از انواع متریال های پوشاننده آبرنگ» دیگر تکنیک خلاقه در نقاشی آبرنگ است. گاهی اوقات نیاز است که قسمت هایی از طرح نقاشی بدون رنگ باقی بماند و بقیه سطح کاغذ رنگ آمیزی شود. برای انجام این کار نیاز به مواد پوشاننده نظیر چسب نواری و چسب میسکت است. برای پوشاندن لبه های صاف، یا کشیدن خط افق، یا لبه های دارای زاویه می توان از چسب نواری استفاده کرد. به این ترتیب که پس از انتقال طرح بر روی کاغذ مخصوص آبرنگ قبل از شروع به رنگ آمیزی ابتدا قسمت هایی که نمی خواهیم رنگ آمیزی شود را با چسب می پوشانیم و در ادامه به رنگ آمیزی طرح می پردازیم بعد از اتمام رنگ آمیزی چسب را از روی کاغذ بر می داریم. «خراشیدن کاغذ» نیز از تکنیک های محبوب آبرنگ در نزد هنرمندان نقاش است. تا زمانی که کاغذ آبرنگ مرطوب است به راحتی می توان سطح آن را با یک شیء نوک تیز خراش داد. خراشیدن کاغذ باعث پاره شدن سطح نرم آن می شود. امروزه می‌توان با خرید انواع تابلو نقاشی مناسب برای تزیین دکوراسیون از آن استفاده کرد کرد که یکی از مهمترین نکات در خرید تابلو نقاشی هارمونی و هماهنگی آن با دکوراسیون می‌باشد. قسمت پاره شده آبرنگ را زودتر از قسمت های سالم کاغذ جذب می کند و در نتیجه رنگ دانه های بیشتری در این قسمت جمع خواهد شد و بعد از خشک شدن قسمت آسیب دیده تیره تر خواهد شد. برای خراشیدن کاغذ، از هر شیء نوک تیزی مثلا انتهای دسته قلم مو، نوک کاردک نقاشی و یا حتی ناخن می توان استفاده کرد.
ایجاد بافت با خراش و اسفنج
همنشینی «اسفنج و آبرنگ» درکنار هم به ایجاد بافت های متنوعی می انجامد که در نوع خود بی نظیراست. در این روش پیش از شروع کار با اسفنج، کاغذ را خوب مرطوب کرده تا رنگ را بهتر جذب و روی کاغذ منتقل کند. ابتدا رنگ را که بهتر است تیره باشد تا بافت اسفنج را به خوبی نمایان کند روی یک شیء کاملاً مسطح، مانند یک بشقاب یا یک قطعه شیشه گذاشته، سپس اسفنج را به خوبی آغشته به رنگ کنید و آن را به آرامی روی یک کاغذ خشک و تمیز فشار دهید. با وارد آوردن چندین ضربه نزدیک به هم بافتی زیبا پدید خواهد آمد. از دیگر نکات نقاشی آبرنگ استفاده از رنگ سفید است. معمولاً در یک جعبه آبرنگ از رنگ سفید خبری نیست. نقاشی با رنگ سفید در آبرنگ باعث از بین رفتن طبیعت رنگ، یعنی شفافیت آن می شود. معمولاً هدف استفاده از رنگ سفید به همراه آبرنگ، ملایم کردن رنگ هاست. برای این منظور می توان رنگ سفید را با رنگ مورد نظر ترکیب کرد و یا ابتدا با رنگ دلخواه روی کاغذ نقاشی کرد و بعد از خشک شدن یک لایه از رنگ سفید روی آن افزود. نقاشی آبرنگ، در طول تاریخ هنر همواره مورد نظر و علاقه نقاشان بسیاری بوده است. بسیاری از اساتید نقاشی به جهت خاصیت شفافیت رنگ های حلال در آب و نیز حضور آب به عنوان یکی از ارکان اصلی نقاشی از این تکنیک برای خلق آثارشان بهره گرفته اند. کنترل رنگ و آب بر روی سطح کاغذ حوصله و صبر بسیاری را می طلبد که البته زیبایی آثار خلق شده به وسیله آبرنگ ارزش این حوصله و صبر را به هنرمند اثبات می کند.

تکنیکهای نقاشی آبرنگ قسمت 1

«آبرنگ»
نام تکنیکی در نقاشی است. در این شیوه نقاشی، همنشینی آب و رنگ دانه ای حلال درآبه خلق اثر کمک می کنند. واژه «آبرنگ» در اصل به انواع مواد رنگی قابل حل در آب گفته می شود. مثلاً آبرنگ شفاف، آبرنگ مات یا گواش، رنگ کازئین و حتی رنگ های آکریلیک که همگی قابلیت حل شدن در آب را دارند. کار با این انواع مواد رنگی بسیار جذاب است. رنگ های قابل حل در آب امکانات بی شماری را در اختیار هر هنرمند خلاقی قرار می دهند که با ممارست و کسب تجربه می توان از این امکانات نهایت بهره را برد.
رنگ های حلال در آب، تحت تاثیر محیطی که در آن قرار می گیرند، تغییر پذیرند. از جمله عوامل موثر در تغییر شکل این رنگ ها می توان به درجه حرارت محیط، میزان رطوبت، مقدار آب مصرفی برای رقیق کردن و همچنین جنسیت سطح نقاشی اشاره کرد. در نقاشی های آبرنگ نحوه کار نسبت به نقاشی های رنگ روغن کاملاً متفاوت است به این صورت که در رنگ روغن از رنگ های تیره شروع و به رنگ های روشن پایان می یابد اما آبرنگ برعکس است؛ یعنی از رنگ های روشن شروع و به رنگ های تیره پایان می یابد. برای استفاده بهینه از آبرنگ ابتدا لازم است که با ابزار کار این روش نقاشی آشنا شویم. کاغذ، به عنوان پایه و زمینه نقاشی آبرنگ باید به جنس، گرماژ و بافت آن توجه کرد. چرا که هر کدام از این ها بر روی کیفیت نقاشی آبرنگ تاثیرگذارند. امروزه انواع کاغذهای مخصوص نقاشی آبرنگ در بازار به صورت ورق و هم به صورت بلوک موجود است. بلوک تعدادی کاغذ آبرنگ است که روی هم قرار گرفته و چهار طرف آنها با چسب به هم چسبانده شده است و کار با آن برای نقاشان تازه کار آسان تر است. اگر از ورق آبرنگ استفاده می کنید به تخته ای نیاز دارید که کاغذ را روی آن بچسبانید و تخته باید از هر طرف یک سانتی متر بزرگتر از کاغذ باشد تا کاغذ با نوار چسب به آن چسبیده شود. این تخته باید از جنس موادی نظیر پلکسی گلاس، فرمیکا و یا تخته سه لایی بوده و دو طرف آن با ورنی پوشانده شده باشد. رنگ های حلال در آب به صورت جامد و مایع وجود دارند. برای استفاده از رنگ های آبرنگ به ابزاری به نام «پالت» نیز نیاز پیدا خواهیم کرد. هر پالتی که در پوشاننده داشته باشد مناسب تر است. در پالت باعث می شود رنگ مدتی خشک نشود و اگر هر پنج روز یکبار مقداری آب با اسپری روی این رنگ ها بپاشید مدت زیادی خیس خواهد ماند. در زمینه انتخاب قلم مو برای نقاشی آبرنگ هم نکاتی وجود دارد که نباید از آن غافل ماند. امروزه می‌توان با خرید انواع تابلو نقاشی مناسب برای تزیین دکوراسیون از آن استفاده کرد کرد که یکی از مهمترین نکات در خرید تابلو نقاشی هارمونی و هماهنگی آن با دکوراسیون می‌باشد. در نقاشی آبرنگ، قلم موهای نایلونی مناسب هستند زیرا هم ارزانند و هم از نظر کیفیت با قلم موهای موی سمور برابری می کنند. پس از فراهم کردن ابزار کار نقاشی، باید دانش استفاده از تکنیک های آبرنگ را کسب کنیم. سه تکنیک شناخته شده برای نقاشی آبرنگ وجود دارد و از دیگر روش ها به نام تکنیک خلاقه نام می بریم. نخست تکنیک «خیس در خیس». در روش خیس در خیس، کاغذ و قلم مو هر دو مرطوب هستند. در این روش آب و ذرات رنگ، توسط قوه جاذبه زمین از قلم مو به سوی کاغذ جریان می یابد. رنگ بدون کنترل در داخل آب روی کاغذ جاری می شود و شکل های اعجاب انگیزی ایجاد می کند. روش دوم «خشک روی خیس» نام دارد. برخلاف تکنیک خیس روی خیس که نتایج غیر قابل پیش بینی را به بار می آورد و تا حدی غیر قابل کنترل است، خشک روی خیس روشی قابل کنترل است. وقتی که قلم موی نمدار (نه خیس) به رنگی قوی (تقریبا به سفتی خمیر دندان) آغشته شده باشد با کاغذ تماس حاصل نماید، آب روی کاغذ جذب قلم مو می شود و رنگ از قلم مو به سوی کاغذ می رود. چون قلم موی نمدار در ضمن جذب آب کاغذ، مقداری رنگ در روی آن بجا می گذارد، این رنگ نمی تواند همانند زمانی که قلم مو آبدار است روی کاغذ روان شود و به همین جهت کنترل می شود. البته نباید از روش خیس روی خشک هم غافل شویم در این روش قلم موی خیس بر روی کاغذ خشک طرح مورد نظر نقاش را رسم می کند. در تکنیک هایی که در ادامه ذکر می شود از مواد دیگری برای دست یافتن به بافت و زمینه های متنوع بهره خواهیم گرفت. «تکنیک استفاده از نمک» از روش های مرسوم است.

آشنایی با انواع ابزار مورد استفاده در نقاشی آبرنگ

به طور کلی با شناخت کافی از ابزار مورد نیاز در نقاشی آبرنگ، لذت و علاقه را همراه با کار به ارمغان می‌آورد. داشتن وسایل مورد نیاز مناسب مانند میزکار با سطح افقی صاف، کاغذ مخصوص آبرنگ، پالت شرایط و کار با آبرنگ را آسان می‌کند.
 کاغذ آبرنگ دارای انواع مختلف نرم، زبر، ضخیم یا نازک است که همه آنها باید دارای قدرت جذب آب باشند که هر چه قدرت جذب آب بیشتر باشد آبرنگ کمتر دیده می‌شود. کاغذهای نرم برای تمرین کردن نقاشی با آبرنگ مناسب هستند که هر چه کاغذ نرمتر باشد آبرنگ پس از خشک شدن تیره‌تر می‌شود. کاغذها دارای پشت و روی متفاوت هستند که نقاشی روی هر طرف متفاوت می‌شود. کاغذهای نرم و خشک برای نشان دادن جزئیات و کاغذهای نرم و مرطوب برای نشان دادن فضاهای دور یا مه‌گرا استفاده می‌شوند. نوع دیگر کاغذ آبرنگ مقوایی است که دارای ضخامت و مقاومت در برابر آب بدون چروکیدگی می‌باشند که دارای نامهای تجاری گوناگون از جمله اشتنباخ، فابریانو و ... هستند. کاغذهای دست‌ساز از انواع مقوای آبرنگ هستند که بدون مواد شیمیایی و دارای بافتهای متفاوت هستند و در دو نوع کاغذ دست ساز فشرده سرد با بافت های نرم تا زبر، مخصوص نقاشی با آبرنگ و کاغذ دست ساز فشرده گرم با بافت نرم، ویژه نقاشی با آبرنگ و گواش تولید می‌شوند.
میز کار آبرنگ دارای سطوح صاف، متغیر و قابل انعطاف است که نقاش به تناسب کارش از آنها استفاده می‌کند. همچنین شاسی و زیر دستی افقی برای نقاشی با آبرنگ بسیار مناسب است. پالت مخصوص آبرنگ دارای سطح لعابی یا پلاستیکی با گودی شبیه به جای تخم مرغ است که می‌تواند آب را در خود نگه دارد امروزه می‌توان با خرید انواع تابلو نقاشی مناسب برای تزیین دکوراسیون از آن استفاده کرد کرد که یکی از مهمترین نکات در خرید تابلو نقاشی هارمونی و هماهنگی آن با دکوراسیون می‌باشد.

شناخت انواع آبرنگ و قلمو

آبرنگها به طور کلی شامل پودرهای مولد رنگی و مواد صمغی یا رزینی می‌باشند که بر حسب کاربردشان به سه دسته مواد آبرنگی خشک شامل آبرنگهای قرصی و بلوکی، مرطوب شامل گواش و آبرنگهای تیوپی و مایع شامل آبرنگهای جوهری طبقه‌بندی می‌شوند. هر کدام از انواع آبرنگ دارای ویژگی‌های منحصر به فردی هستند که برخی ایجاد رنگهای شفاف و برخی دیگر ایجاد رنگهای مات بسته به نوع کاربردشان می‌کنند. به عنوان مثال گواش نوعی آبرنگ مرطوب با پوشش رنگی مناسب است که با غلظتهای متفاوت در آب حل شده و با قلمو بر روی کاغذ می‌توان کشید. آبرنگهای تیوپی یا خمیری از نظر ساختاری شبیه گواش هستند با این تفاوت که گواش در داخل ظرف شیشه‌ای نگهداری شده و به دلیل بودن در معرض هوا زودتر خشک می‌شود اما آبرنگهای تیوپی کمتر در معرض هوا و نور هستند بنابراین بیشتر در آثار هنری از آبرنگهای تیوپی به دلیل مؤثر بودن در سرعت کار استفاده می‌شود.  امروزه می‌توان با خرید انواع تابلو نقاشی مناسب برای تزیین دکوراسیون از آن استفاده کرد کرد که یکی از مهمترین نکات در خرید تابلو نقاشی هارمونی و هماهنگی آن با دکوراسیون می‌باشد.  قلموهای آبرنگ دارای انواع مختلفی هستند که هر کدام بسته به تناسب کار و نیاز دارای موهایی با درجه زبری و نرمی متفاوت می‌باشند. بهترین نوع قلموها از موهای برخی از حیوانات ساخته می‌شود؛ به عنوان مثال قلمو با موی سنجاب برای رنگ آمیزی پس زمینه و محو کردن، قلمو با موی سمور مخصوص کشیدن خطوط باریک، قلموی حرفه‌ای ساخته شده از موی گاو نر و قلموی گرد با موی مصنوعی مناسب نوآموزان می‌باشد.
 

راهکارهای عملی جهت برگزاری گالری موفق و مناسب

جهت برگزاری هر نوع گالری یا نمایشگاهی لازم است برگزار کنندگان آن اصول و راهکارهایی را رعایت کنند تا به نتایج مطلوب و موفقیت آمیز دست پیدا کنند.
در این قسمت به برخی از نکات مهم و اصلی که می تواند در راه رسیدن به این هدف کارساز باشد اشاره می شود.
یک) رعایت اصل سادگی
یکی از اصول اولیه و اساسی جهت موفقیت در برگزاری یک گالری مجسمه ، رعایت اصل سادگی است. سادگی در اینجا اشاره به این نکته دارد که سعی شود تمامی اطلاعاتی که مورد نیاز یک خریدار و یا بازدید کننده هست در اختیارش قرار گیرد.
دو) ارائه اطلاعات به غرفه داران
در صورتی که قصد دارید یک گالری به همراه چندین شرکت کننده برگزار نمایید سعی کنید اطلاعات لازم در خصوص بقیه شرکت کنندگان و همچنین اطلاعات کافی درباره شرایط نمایشگاه به شرکت کنندگان ارائه دهید. اطلاعاتی مانند ویژگیهای خریداران و مشتریان ، ارائه اطلاعات در خصوص سایر شرکت کنندگان و فروشندگان ، ارائه اطلاعات در خصوص افرادی که ممکن است جهت گسترش و پیشبرد اهداف شخصی خود به گالری مراجعه کنند و همچنین افراد و یا مراکزی که تمامی بخشهای گالری را با هم هماهنگ می کنند.
سه) ایجاد فضای ارتباطی مناسب
یک گالری نقاشی مناسب باید به گونه ای طراحی شود که فرصت تبادل اطلاعات و فضای ارتباطی مناسبی بین افراد مختلف ایجاد کند. اینگونه فرصتهای ارتباطی موجب انتقال اطلاعات بین افراد مختلف می شود و فرصتهای مناسبی برای آشنایی و همکاریهای بیشتر در آینده برای افراد ایجاد می کند.
این اصول در ظاهر اصولی ساده به نظر می رسند در حالی که عواملی اساسی و بنیادین هستند و عملی کردن موفق این اصول در واقعیت بسیار دشوار است. با وجود اینکه امروزه با توجه به گسترش راههای ارتباطی مختلف ( استفاده از اینترنت و شبکه های مجازی مختلف ، وب سایتهای اختصاصی جهت ارائه تصاویر کار ، برگزاری کنفرانسها و نمایشگاه هایی که به صورت آنلاین و اینترنتی برگزار می شود) امکان برقراری ارتباط و بازاریابی جهت به فروش رساندن کارهای هنری و سایر محصولات را فراهم می کند ، باز هم برقراری ارتباطات مستقیم دارای اهمیت و جایگاه خاصی است و به همین دلیل برگزاری گالری های مختلف جهت معرفی کارهای هنری و یا سایر کالاها می تواند برای رسیدن به این هدف بسیار کمک کند. هر چند ممکن است برگزاری گالری و یا نمایشگاه هایی که بتواند ارتباط مستقیم بین افراد ایجاد کند هزینه زیادی به همراه داشته باشد و یا سختی ها ، پیچیدگیها و طی کردن مراحل اداری ویژه ای را به همراه داشته باشد ولی با این حال برگزاری این گالری ها نسبت به فضاهای مجازی و شیوه های برقراری روابط غیر مستقیم بسیار مناسب تر و مفید تر است.
در کنار این جنبه های مثبت ، هم مشتریان و خریدارانی گه برای خرید تابلو نقاشی  آنجا هستند و هم افرادی که کارهای خود را ارائه می دهند ترجیح می دهند به صورت مستقیم با یکدیگر در ارتباط برقرار کنند. بنابراین در دنیای کنونی و با توسعه راهها و فرصتهای ارتباطی غیر مستقیم که با تنوع و تعداد زیادی در حال گسترش هستند یکی از مسائلی که با چالش روبه رو می باشد این است که چگونه می توان موقعیت و فرصتی را ایجاد کرد که برگزاری این گونه گالری ها هم به لحاظ مالی و اقتصادی و هم به لحاظ تأثیرهای مثبتی که می توانند داشته باشند به صرفه بوده و همچنان نسبت به سایر روشها در اولویت باشند و همچنین بتوانند برای افرادی که در این گالری های شرکت می کنند فرصتهای مناسب جهت تبادل اطلاعات ایجاد کنند.

نحوه برگزاری گالری جهت ارائه آثار هنری

قبل از برگزاری گالری لازم است موارد مهمی مورد بررسی و مطالعه قرار بگیرد پس اگر تصمیم دارید برای خرید تابلو نقاشی  گالری خود را باز کنید این بحث را دنبال کنید که در ادامه به چند نمونه از آنها اشاره شده است:
یک) بررسی هزینه های گالری
قبل از هر چیز باید هزینه هایی که لازم است برای برپایی گالری خرج شوند مورد بررسی قرار بگیرد. در صورتی که هزینه کافی برای انجام این کار وجود نداشته باشد در ادامه کار با مشکل مواجه خواهید شد و نمی توانید به هدف مورد نظر خود از برپایی گالری دست پیدا کنید.
دو) سود حاصل از گالری
بعد از بررسی میزان هزینه ، لازم است سودی که از برپایی گالری نصیبتان می شود را مورد ارزیابی قرار دهید. در صورتی که سود مناسبی را نتوانید از گالری به دست بیاورید چه بسا هزینه صرف شده در این راه را نیز از دست بدهید و یک تجربه منجر به شکست داشته باشید. بنابراین ، لازم است در ابتدای کار حساب سود و هزینه های خود را داشته باشید تا بدانید که تا چه میزان می توانید هزینه کنید و سود حاصل از این هزینه چقدر خواهد بود تا بتوانید تصمیم برای برپایی گالری را جدی تر دنبال کنید.
سه) نمایش آثار همخوان
در هر گالری که برگزار می گردد حتماً باید آثاری که در معرض دید و نمایش قرار می گیرند با هم همخوانی داشته باشند. به عنوان مثال اگر قصد برگزاری گالری نقاشی را دارید سعی کنید نقاشی ها در یک زمینه تقریباً مشترک یا نزدیک به هم باشند. مثلاً اگر نقاشی ها مربوط به تصاویر قدیمی یا مدرن است بهتر است که آثار در دو گالری یا دوره مختلف به نمایش گذاشته شود. در صورتی که گالری شما مختص آثار نقاشی مدرن باشد بهتر می تواند مورد استقبال قرار بگیرد و یکدستی گالری به گیرایی و جذابیت آن خواهد افزود ، یا در صورتی که نقاشی هایی با مضامین قدیمی دارید بهتر است در گالری جداگانه ای یا در دوره زمانی جداگانه ای به نمایش گذاشته شوند. تصاویر تصادفی و دارای پراکندگی مضامین و سبک می تواند ذهن مخاطبان را سریع خسته کرده و از درک عمیق هر یک از نقاشی ها و تأثیر گذاری هر یک بکاهد و موجب کاهش جذابیت گالری نقاشی شود.
چهار) انتخاب محل مناسب
قبل از اینکه اقدام به برگزاری یک گالری مانند گالری عکس کنید سعی کنید درباره محل و مکانی که قصد برگزاری گالری را دارید اطلاعاتی را کسب کنید. به عنوان مثال می توانید راجع به تعداد جمعیت شهری که قرار است گالری برگزار کنید ، تعداد هنرمندان مشهور شهر (در صورتی که قرار است گالری نقاشی باشد مثلاً می توانید درباره نقاشان مشهور آن شهر کسب اطلاعات کنید) ، میزان علاقه  و استقبالی که ممکن است مردم آن شهر از برگزاری گالری داشته باشند. اگر تاکنون در شهری ، گالری برگزار نگردیده است از این امر نگران و دلسرد نشوید بلکه بهتر است گالری خود را در آن شهر نیز برگزار کنید و این تجربه می تواند برای شما اندوخته های سازنده داشته و اعتماد به نفستان را افزایش دهد.
پنج) گالری مستقل یا همراه با دیگران
زمانی که برای برگزاری گالری نقاشی برنامه ریزی می کنید باید تصمیم بگیرید که می خواهید گالریتان را به صورت مستقل و به تنهایی برگزار کنید یا اینکه قصد دارید کارها و  آثار هنریتان را به همراه دیگر همکاران در یک گالری بزرگ و مشترک به نمایش بگذارید. هر یک از این نوع برگزاری گالریها می تواند بر کار شما تأثیر بگذارد. ممکن است در یک گالری بزرگتر و همراه با همکاران دیگر شما بتوانید مخاطبان بیشتری را جذب کنید و یک گالری با جذابیت های بیشتری را به نمایش بگذارید و این کار موجب توسعه ارتباطات با همکاران می شود. در صورتی که ممکن است در یک گالری مستقل ، آثارتان بیشتر به چشم بیاید.