مالیات انحصار وراثت

مالیات بر ارث مانند سایر منابع مالیاتی بر اساس قانون مالیات های مستقیم محاسبه می شود.
اگر با مشاوره مراحل انحصار وراثت  مشاوره کنید ، به شما خواهد گفت که در این راستا، هرگاه در نتیجه فوت شخصی، مالی از متوفی به ورثه برسد، وراث یا نماینده قانونی آنها موظفند ظرف مدت ۶ ماه از تاریخ فوت متوفی، به سازمان امور مالیاتی محل سکونت مرحوم یا مرحومه مراجعه و با ارائه اسناد مربوطه، صورت اموال و بدهی های وی را در اظهارنامه مخصوص مالیات بر ارث گزارش نمایند.
مشاوره حقوقی ارث در ادامه عنوان میکند ، پس از تشکیل پرونده متوفی، گواهینامه تسلیم اظهارنامه مالیات بر ارث صادر و به ورثه داده می شود. این گواهینامه یکی از مدارک لازم برای درخواست گواهی حصر وراثت از شورای حل اختلاف می باشد. در این گواهی، اسامی وراث قانونی اعلام و میزان سهم الارث هر یک از آنها مشخص می گردد.
پس از تکمیل اظهارنامه، کلیه اموال منقول و غیرمنقول متوفی به نرخ روز توسط ماموران تشخیص مالیات قیمت گذاری می شوند و کلیه بدهی های متوفی مانند وام ها، مهریه و غیره از آن کسر می شود. پس از آن با توجه به سهم الارث هر یک از وراث، مالیات انحصار وراثت به نسبت محاسبه می شود.
هرگاه فردی فوت کند اموال او به وراث تعلق میگیرد برای آنکه بتوان اموال متوفی را تقسیم کرد و گواهی انحصار وراثت گرفت ابتدا میباسیت مالیات بر ارث را پرداخت کرد و با در دست داشتن برگه مالیاتی شروع به اقدامات مربوط به گواهی انحصار وراثت نمود.
برای اولین بار مبحث مالیات بر ارث درآبان ماه ۱۳۱۶در قانون مالیات بر ارث مطرح شده که در سال ۱۳۳۶ در این قانون اصلاحاتی انجام شد.
اموالی که مالیات بر آنها تعلق میگیرد:
شامل اموال منقول و غیرمنقول میشود چه در داخل ایران چه در خارج ایران که الیته بعد از کسر کلیه دیون و هزینه های مبوط به کفن و دفن محاسبه میشود.
 مالیات بر ارث بر دو نوع است:
۱٫ مالیات بر ماترک : مالیاتی که بر اموال به جا مانده از متوفی محاسبه میشود.
۲٫مالیات بر سهم الارث : از سهم الارث هر طبقه با نرخ های خاص مالیات وصول میشود.

چگونه طراحی دکوراسیون داخلی را شروع کنیم؟

اگر می خواهید منزل تان را برای اولین بار دکور کنید یا دکوراسیون آن را عوض کنید، پروژه ی طراحی دکوراسیون داخلی یک پروژه ی چالش بر انگیز خواهد بود که نیازمند تصمیمات مهم و غالبا هزینه بری است که نتایج آن بتواند برای سال ها شما را راضی نگه دارد. می خواهید بدانید چه سبکی برای شما مناسب است؟ طراحی را خودتان انجام می دهید یا به دست یک حرفه ای می سپارید؟ قصد دارید چقدر هزینه کنید؟ و چه کارهایی باید انجام دهید تا به دکوراسیون داخلی دلخواه تان برسید؟ در ابتدا نگاهی به خانه ی خود بیندازید. چه چیزهایی را در آن می پسندید و چه چیزهایی را نمی پسندید؟ همه چیز را از همه نظر بررسی کنید – زیبایی، راحتی، مبلمان، پرده ها و پارچه ها، رنگ ها و ... .
در بازسازی دکوراسیون، چیزهایی را که در دکوراسیون قبلی خود دوست داشتید دوباره استفاده کنید و آنچه را دوست نداشتید حذف کنید. یک لیست از علاقه مندی های خود تهیه کنید. اگر هزینه ها برای تان مهم نیست، هرچه را که دوست دارید بنویسید. سپس تصمیم بگیرید از عهده ی کدام موردها بر می آیید و آنها را اولویت بندی کنید. تصاویر فضاهایی را که دوست دارید جمع آوری کنید. حتی اگر از یک طراح داخلی کمک می گیرید، این عکس ها به او کمک می کند که بفهمد شما چه می خواهید. برای انتخاب دکوراسیون مناسب، خودتان به تنهایی تصمیم نگیرید و نظر همسر، فرزند یا هرکس دیگری که قرار است از این فضاها استفاده کند را جویا شوید. با هم و در کنار هم انتخاب کنید. نظرات شما می تواند تکمیل کننده ی یکدیگر باشد. شاید تصمیم گیری سخت باشد ولی با تهیه ی لیستی که گفته شد و دیدن تصاویر و مشخص کردن علاقه مندی ها، شما به راحتی می توانید انتخاب کنید. بهتر است اجزای دکوراسیون داخلی را دسته بندی کنید - مثلا سبک مبلمان، ترکیب رنگی، طرح ها و الگوها، مصالح و تعداد مبلمان لازم برای هر اتاق. حال نگاهی دیگر به خانه ی خود و وسایل آن بیندازید. اگر مبل روکش شده ای دارید که دوستش دارید اما پارچه ی آن را نمی پسندید، فقط رومبلی را عوض کنید. وسایل چوبی به راحتی می توانند رنگ آمیزی و لکه زدایی شوند. شما با خلاقیت و نوآوری به آسانی می توانید یک طراحی مقرون به صرفه داشته باشید. اگر به اندازه ی کافی بودجه دارید، کل دکوراسیون خود را به یک مرتبه زیر و رو کنید. اما اگر بودجه ی کافی ندارید، آن را در فازهای مختلف انجام دهید. بهتر است اول یک اتاق را تمام کنید و بعد بروید سراغ یک اتاق دیگر تا اینکه از هر اتاق فقط یک گوشه را تغییر دهید. زندگی در یک فضای نیمه دکور شده زیاد جالب نیست.
پیشنهاد می کنم پروژه ی تغییر دکوراسیون داخلی خود را از نشیمن شروع کنید. چون این فضا در منزل پرکاربدترین است و اعضای خانواده وقت زیادی را در آن می گذرانند.

طراحی داخلی و نکات کلیدی در چیدمان فضا

برای اینکه بتوانیم حس هماهنگی و انسجام را یک فضا تجربه کنیم، لازم است که اشتراکات و یا ارتباطی را میان اجزای آن بیابیم. در طراحی دکوراسیون داخلی ، سبک ها می توانند اصول و الگوهایی را در اختیار ما بگذارند تا این حس را در فضا به وجود بیاوریم. اما این اصول و قوانین کدامند؟! و هر کدام چگونه در اجزای یک فضا خود را نشان می دهند؟!
طراحی دکوراسیون داخلی به سبک مدرن
دکوراسیون "مدرن" از گذشته فاصله می‌گیرد و سعی می‌کند از قواعد آن پیروی نکند. از تزئینات دوره کرده و رو به سادگی می رودو اغلب تصویری بدون طرح و نقش های پیچیده ارائه می دهد.
این نوع طراحی برای فضاهای کوچک بسیار مناسب است و به آنها کمک می کند تا بتوانند بزرگتر به نظر برسند.
از بافت ها و طرح های مینیمال برای سبک مدرن معمول است و در آن نشانی از طرح و رنگ های متنوع وجود ندارد.
از مبلمان و وسایل در کترین حالت ممکن استفاده شده و از تزئینات زیاد اجتناب می کند. ظاهر ساده و بدون جزئیات آن همیشه مورد توجه قرار می گیرد.
رنگ ها یا به صورت طبیعی مورد استفاده قرار می گیرند و یا تنها می توان طیفی از رنگ های خنثی را در فضایی که به سبک مدرن طراحی شده دید.
طراحی به سبک مدرن هیچگاه از ایجاد تقارن استقبال نمی کند و همیشه با ایجاد تعادل بین مبلمان، وسایل، بافت و طرح هماهنگی لازم را در فضا به وجود می آورد
طراحی دکوراسیون داخلی معاصر
دکوراسیون "معاصر" آن‌چیزی است که اکنون تولید می‌شود، که در عین حال از هیچ قانون نوشته‌ای پیروی نمی‌کند و در هیچ سبک و روشی حتی در سبک مدرنیستی‌ نمی‌گنجد. در نتیجه دکوراسیون معاصر کثرت‌گرا و در عین حال با نگاهی به آینده شکل می‌گیرد.
در طراحی دکوراسیون معاصر اشکال و احجام به شکل خام مورد استفاده قرار می گیرند اما رنگ آنها اغلب جسورانه انتخاب می شود، روشن است و توجه هر بیننده ای را به خود جلب می کند. در کل همه چیز را در حالت ساده، بی پیرایه، ابتدائی و ساختاری استفاده کنید.
توجه به پس زمینه ای که اجزای دکوراسیون داخلی معاصر را در خود جای می دهد از نکاتی است که باید به آن توجه داشت. فضای خالی، روی دیوارها، بین مبلمان و بالای بخش های فوقانی، به اندازه فضاهای پر شده از وسایل اهمیت دارد.
با یک نگاه کلی باید خطوط هنوسی صاف، واضح و روشن باشند. در بعضی این خطوط صاف و واضح حال منحنی به خود می گیرند و تنوعی به محیط می بخشند.
در طراحی داخلی معاصر مبلمان و وسایل، ظاهری منحصر به فرد دارند و فضایی خاص را می آفرینند. امکان همنشینی مبلمانی با جنس و ظاهری طبیعی و مصنوع در کنار هم وجود دارد
طراحی دکوراسیون داخلی سنتی
این سبک راحتی و آرامش را به فضای خانه می آورد و آن را از هرج و مرج دور نگه می دارد. طراحی دکوراسیون به سبک سنتی القا کننده حس ثبات است به جزئیات توجه دارد و فضای دلنشینی را فراهم می کند.
    مبلمان مورد استفاده در فضایی که به این سبک طراحی شده اغلب بازسازی شده اند. دستی به سر رویشان کشیده شده و آماده استفاده دوباره شده اند.
    وسایل و مبلمان به صورت جفت و در حالتی متقارن در فضا جای می گیرند. لبه های آنها حاتی نرم و منحنی دارند و معمولا طرح دار و پر نقش و نگار هستند.
    طرح و رنگ پارچه های مورد استفاده در این مبلمان و پرده ها حالتی خنثی دارند و زیاد به چشم نمی آیند.
طراحی دکوراسیون داخلی به سبک صنعتی
سبک صنعتی ریشه در ساختمان‌های بزرگ دارد. مانند: انبارها، سوله‌ها و کارخانه‌ها. پس طبیعی است که یک نقشه باز و آزاد بخش مهمی از چنین سبکی باشد. اتاق‌هایی که هر یک برای چند منظور، مثل آشپزخانه و اتاق غذاخوری و اتاق نشیمن، استفاده می‌شوند
اگر یک ماده باشد که در سبک صنعتی همیشه حضور دارد، فلز است. استفاده از مصاح صنعتی مثل، آهن، ،جر و چوب های خشن در این سبک بسیار معمول است.
سبک صنعتی دارای حالتی کاری است که احساسات را درگیر می‌کند و از آنجایی که از مصالح ساده‌ای در آن استفاده می‌شود، می‌تواند تا جای ممکن مقرون به صرفه اجرا شود. این سبک حالتی بی‌تظاهر و ساده دارد و به همین دلیل هم شیک است.
یک اتاق صنعتی هیچ چیزی برای تصور کردن باقی نمی‌گذارد. معمولا در چنین اتاقی زیرساخت‌ها کاملا نمایان هستند و حتی مجراهای داخلی و اسکلت ساختمان هم دیده می‌شوند.
در این سبک اشیاء و وسایلی که به نظر غیر کاربردی هستند رنگ و رویی تازه می گیرند و تبدیل به عنصری کاربردی می شوند. در این سبک، جعبه‌های چوبی تبدیل به میز می‌شوند، کمدهای فلزی قدیمی برای انبارکردن مورد استفاده قرار می‌گیرند و نردبان‌های کهنه نقش قفسه را پیدا می‌کنند
طراحی دکوراسیون داخلی به سبک کلاسیک
می توان گفت که سبک کلاسیک همان سبک سنتی غربی است که قدری رنگ و روی عصر معاصر را به خود گرفته است.  طراحی کلاسیک دل‌پذیر و جذاب است و یادآور تصاویر زیبا و سبک مجلل قرن‌های ۱۸ و ۱۹ میلادی است و گرما و راحتی خانه‌های کودکی‌مان را به یاد می‌آورد.
    جنس مبلمان معمولاً چوب و به رنگ تیره است. چوب ها اصولاً منبت کاری شده هستند و روی آن ها کار دست مشاهده می شود.
    در این نوع دکوراسیون هر وسیله جای مخصوص به خودش را دارد و هیچ اثری از درهم ریختگی و شلوغی به چشم نمی خورد. از نظر بصری نظم و تقارن خاصی را به بیننده القا می کند.
    اجزا و وسایل با یکدیگر همخوانی دارند و چیدمان کلی ثابت و پایدار است.  اجزا و وسایل با یکدیگر همخوانی دارند و چیدمان کلی ثابت و پایدار است.
    پارچه ها نه خیلی براق هستند نه خیلی مات. طرح پارچه های رومبلی و پرده ها معمولاً مجلل هستند و با استفاده از رنگ های ساده و اغلب خنثی دارای طرح های متقارن اند.
    مبلمان و وسایل کلاسیک با ارزش تر و گران تر از مبلمان سنتی هستند. وسایل اغلب از جنس چینی، نقره و شیشه هستند. در آن ها طرح هایی از نقوش موجود در طبیعت به چشم می خورد.

دکوراسیون ، طراحی و معماری داخلی ، تفاوت در چیست؟

دکوراسیون واژه ای است فرانسوی که معادل فارسی آن بر اساس تعریف لغت نامه  دهخدا عبارت است از:   فن و تخصص در رشته آموزشی آذین ، آذین بندی ، آراستن  . و هم چنین بر اساس معنی مندرج در لغت نامه آکسفورد ، طراحی دکوراسیون داخلی عبارت است از : هماهنگ سازی طراحی شده برای به جلوه درآوردن رنگها، اثاثیه و سایر اشیاء در یک اتاق یا ساختمان به صورت هنرمندانه و از طرفی در لغت نامه وبستر، طراحی داخلی چنین تعریف شده است : « هنر یا عمل برنامه ریزی و نظارت بر طراحی و اجرای معماری داخلی و مبلمان »
و اما عنصر سوم این حلقه ، معماری داخلی
معماری داخلی آفرینش فضاست، فضایی که در عین زیبا و خاطره انگیز بودن ، عملگر و کارآمد نیز باشد.  بنابراین با کمی تامل در این تعاریف به این نتیجه می رسیم که در واقع طراح با تنیدن اصول فنی و تخصصی معماری داخلی با حس زیبایی شناسی ، فضایی را طراحی می کند بیانگر هویت ، نیاز ، درک و خواسته های مخاطبش است . دکوراسیون داخلی حلقه اتصال بین دو علم معماری و طراحی داخلی است . این رشته از یک طرف مانند علم معماری با ساختمان و اجزا و عناصر تشکیل دهنده آن  ارتباط دارد و از طرف دیگر همانند طراحی داخلی بر فضاهای داخلی تمرکز می کند . قدمت معماری به عنوان یک فن برای ایجاد سر پناه ، به قدمت تاریخ بشر می رسد اما معماری امروزه در جهان ترکیبی از صنعت ساختمان سازی به علاوه هنر ، فلسفه و جامعه شناسی ، روان شناسی اجتماعی ، اخلاقی اقتصاد ، جغرافیایی طبیعی و انسانی ، برنامه ریزی و توسعه اقتصادی و علوم طبیعی نظیر زیست شناسی و محیط زیست است. موضوع معماری داخلی درباره فضاست . معماری داخلی به عنوان اجتماعی ترین هنر بشری با فضای اطراف انسان مرتبط است . ویترویوس در قدیمی ترین کتاب معماری موجود ( ده کتاب معماری ) ویژگی های معمار را چنین بین می کند :  معمار باید به علوم و معارف گوناگون آراسته باشد . چون با قوه تمیز اوست که تمامی آثار دیگر صفرها به محک در می آید . معرفت معمار فرزند علم و عمل است . عمل ، ممارست مداوم و منظم در کار است ، یعنی کاردستی با انواع مصالح ، طبق یک نقشه ؛ و عمل ، قدرت بیان و نمایش چابک دستی معمار است طبق اصول تناسبات تفکیک فضاهای داخلی بنا به کاربری مسکونی ، اداری ، تجاری ، خدماتی ، نمایشگاهی و موارد مشابهی که غالباً تفکیک ریز فضاهایشان با استفاده از مولفه کف ، سقف و دیوارها صورت می پذیرد. درحوزه ی عمل رشته معماری داخلی است . حتی نوسازی ساختمان های نسبتاً قدیمی ( البته آنهایی که جز میراث معماری به حساب می آیند) بر عهده این رشته قرار میگیرد.
نیاز بشر به علم معماری داخلی
در دنیای امروز بیشتر تجربیات زندگی افراد در فضاهای بسته و داخلی بدست می آید شاید اوقاتی را برای تفریح و هواخوری و فرار از زندگی بسته در فضای آزاد بگذرانیم. اما همین شادی فرار از محیط بسته، نشان دهنده کثرت اوقاتی است که در اتاق ها سپری می کنیم . به همین دلیل دکوراسیون و معماری داخلی مناسب : بهترین راه حل برای بهبود وضعیت کاری ، تحصیلی در زندگی تان می باشد .
آیا معماری داخلی حرفه ای پرطرفدار است ؟
بر خلاف تصور عامه ، تعداد معماران و طراحان داخلی بسیار بیشتر از آن است که همه تصور می کنند و حتی برخی از آنان در زمره مشاهیر دنیای امروز هستند. گرچه شاید به شهرت طراحان مد و یا هنرمندان دیگر رشته ها نباشند اما با این وجود بسیاری از معماران و طراحان داخلی از راه طراحی درآمد بسیار بالایی نیز کسب می کنند. درآمد طراحان و معماران داخلی با توجه به کارفرما و تجربه و شهرت فردی آن ها متفاوت است. اما آنچه که مسلم است هزینه ای است که افراد امروزه در جامعه برای بهتر زیستن پرداخت می کنند. و قابل ذکر است که طیف گسترده ای از شرایط کار و فرصت های شغلی در زمینه طراحی داخلی وجود دارد ،زیرا حرفه طراحی داخلی به وضوح تعریف نشده است و پروژه های انجام شده توسط یک طراح داخلی بطور گسترده ای متفاوت است که این خود بهترین زمینه سازی را برای هر چه کارآمد شدن این رشته و کسب درآمد بالاتر فراهم ساخته است .
و اما سخن آخر ...
جامعه طراحان داخلی آمریکا (ASID) طراحی داخلی را چنین تعریف می کند :  « متخصصی برای طراحی فضاهای داخلی ، با عملکرد کارایی بالا که تخصص خود را از طریق آموزش های رسمی کسب کرده است.»  با توجه به این که طراحی و معماری داخلی مانند هنرهای دیگر دارای سبک و سیاق و اصولی است که بر اساس سلیقه ها و نیازهای هر دوره دستخوش تغییر می شود برای به دست آوردن علم همگام با نیاز جامعه ی این هنر کارآمد ، نیاز به آموزش در سطح جامعه به وضوح احساس می شود.

مراحل طراحی دکوراسیون داخلی

شاید شما از آن دسته کسانی باشید که قبل از شروع کار طراحی دکوراسیون داخلی دچار سردرگمی می شوید و از خود می پرسید : از کجا باید شروع کرد؟!  برای خلق یک اثر نو و بدیع، طراح لازم است از مراحل انجام کار آگاه باشد و بتواند به ترتیب آنها را طی کند.
۱.     گرفتن اطلاعات در خصوص خواسته های کارفرما :
در این مرحله طراح باید کلیۀ اطلاعاتی را که مربوط به خواسته های کارفرما یا سفارش دهنده است جمع آوری و آن ها را به ترتیب اهمیت و اولویت فهرست نماید. برای مثال ممکن است فردی برای طراحی یک دکور یا سازۀ چوبی به دنبال یک طرح کلاسیک باشد و فردی دیگر، طرح های مدرن را بپسندد، که همین خود در شروع طراحی بسیار با اهمیت است. همچنین شخص کارفرما از طرح ایجادی به لحاظ کاربرد، صرفه اقتصادی، زیبایی و ... دارد تعیین کننده مسیر و نحوۀ طراحی خواهد بود
۲.      جمع آوری اطلاعات فنی و گرفتن ایده :
یکی دیگر از مواردی که می تواند طراح را در ایجاد یک اثر، کمک نماید جمع آوری اطلاعات فنی ( ابعاد و اندازه های سایت پروژه ، میزان نورگیری ، موقعیت فضاهای همجوار و... ) و گرفتن ایده از طرح های مشابه است. امروزه با وجود امکانات ارتباطی قوی، نظیر ژورنال ها، کاتالوگ ها، اینترنت و ... تلاش در این خصوص بسیار سهل و آسان شده است. استفاده از این منابع به معنای آن نیست که از روی طرح دیگران کپی برداری شود بلکه،  طراح باید بتواند با دیدن موضوعات مشابه، قدرت این را داشته باشد تا نقاط قوت طرح های گوناگون را به صورت یک ایده جمع آوری کند و از نقاط ضعف آن ها دوری جوید و سعی نماید از تجربیات درستی که سایر طراحان قبلاً در این مسیر کسب کرده اند برای طرح خود کسب کرده اند، استفاده نماید.
۳.      تمرکز بر روی طراحی و خلق اثر در ذهن :
تا این مرحله طراح برای طراحی اثر خود تلاش نمی کند، بلکه فقط اطلاعات مورد نظر خود را جمع آوری می نماید و از این پس باید با تمرکز لازم سعی کند اثر و طرح خود را در ذهن ایجاد نماید.
۴.      پیاده نمودن طرح با دست آزاد ( اسکیس ) :
 طراح در این مرحله، که یکی از مراحل مهم طراحی است، باید طرح ایجاد شده در ذهن خود را با حداکثر جزئیات بر روی کاغذ پیاده نماید، ضمن این که باید از هر وسیله و ابزاری که سبب از بین رفتن تمرکز وی شود، اجتناب کند.  نکتۀ دیگری که در این مرحله حائز اهمیت است این است که طراحی مانند شاعری است و طراح اگر طرحی به نظرش رسید، لازم است همان لحظه آن را پیاده کند، زیرا ممکن است دیگر آن طرح را به یاد نیاورد و این توسط طراحی با دست آزاد امکان پذیر است
۵.      پیاده نمودن طرح به صورت شماتیک  ( خلاصه ) :
 مشکلی که در مرحلۀ طراحی با دست آزاد وجود دارد این است که تناسب مقیاس رعایت نمی شود و طراح نمی داند طرح ایجادی با اندازه های اصلی موضوع مطابقت دارد یا خیر. برای مثال اگر طراح بوفه ای را برای مکانی با عرض ۶۰سانتی متر در نظر گرفته باشد، عملاً اندازۀ هر تقسیم برای درها و قسمت میانی، برابر ۲۰ سانتی متر خواهد شد که منطقی به نظر نمی رسد. لذا برای رفع این مشکل، معمولاً در این مرحله طرح با در نظر گرفتن تناسبات لازم به صورت کلی و بدون در نظر گرفتن جزئیاتی مانند ضخامت صفحات و... ترسیم می شود و طراح، در صورت داشتن تناسب لازم به مرحلۀ بعد و در صورت نداشتن تناسب به مراحل قبل باز می گردد.
۶.     پیاده نمودن طرح به صورت دقیق به کمک اصول رسم فنی و نقشه کشی :
 در صورت تأیید شدن طرح در مرحلۀ قبل نقشه لازم است تمام جزئیات به صورت دقیق به کمک اصول رسم فنی و نقشه کشی ترسیم شود تا بتوان، علاوه بر کلیات طرح، جزئیات آن را نیز مورد قضاوت و تصمیم گیری قرار داد. در این مرحله نقشه های طرح مورد نظر در دو فاز و مرحلۀ متفاوت ترسیم می گردد که در اصطلاح فاز یک و فاز دو نامیده می شود.
•     ترسیم نقشه ها در فاز یک ) نقشه های پیشنهادی ) :
در این مرحله، که به آن مرحلۀ ارائۀ نقشه های پیشنهادی نیز گفته می شود، طراح سعی می کند طرح خود را بیشتر با تکیه بر نقشه های سه بعدی و با زیباسازی آن ها توسط رنگ، نور، بافت، قراردان موضوعات جنبی و ...، که به درک طرح توسط مخاطب کمک می نماید، ارائه نماید. زیرا هدف، قبولاندن طرح به کارفرما است نه تولید و ساخت آن. هم اکنون نرم افزارهای قوی سه بعدی، نظیر  ۳DMAX و ... عرضه شده اند. که به طراحان بسیار کمک می نماید، به طوری که اگر به درستی از آن ها استفاده شود تشخیص طرح از عکس دشوار خواهد بود.
•    ترسیم نقشه ها در فاز دو  )نقشه های اجرایی ) :
در این مرحله نقشه ها با اصول رسم و نقشه و با درج تمام جزئیات لازم برای ساخت ترسیم می شوند. البته باید از درج جزئیاتی که ممکن است مخاطب را در فهم طرح نقشه دچار مشکل کند خودداری شود. درک و فهم این گونه نقشه ها برای افراد و مخاطبین عادی که زبان نقشه کشی را نمی دانند مشکل است. اما نقشه های فاز یک، که بر ترسیم تصاویر سه بعدی استوار است، برای این گونه مخاطبین، بیشتر قابل درک و فهم خواهد بود
۷.     تکثیر و ارائۀ نقشه :
در این مرحله نقشه ها باید تکثیر شوند و در اختیار مخاطب قرار گیرند و معمولاً از ارائۀ نقشۀ اصلی، که برای ایجاد آن بسیار زحمت کشیده شده است، خودداری می گردد. لازم است یادآوری شود در صورت استفاده از نرم افزار برای ترسیم نقشه در مرحلۀ پیاده سازی طرح از دستگاه های پرینتر یا پلاتر و در صورت نقشه کشی توسط دست از دستگاه های مخصوص برای تکثیر استفاده می شود و لازم است نقشۀ اصلی در حافظه های جانبی مناسب رایانه، مانند CD یا DVD یا فایل های مخصوص نقشه نگه داری شوند.

دکوراسیون داخلی منزل، طراحان از ناگفته ها می گویند

دکوراسیون داخلی منزل ابعاد مختلفی دارد. از سقف گرفته تا کف و از دیوار به دیوار، تمام جزییات باید اصولی و هماهنگ با طراحی دکوراسیون داخلی انتخاب و جایگذاری شوند.
سطوح
سطوح اصلی اتاق شامل سقف و کف و دیوارها است؛ پرده‌ها روکش مبل و صندلی، سطح درها و پنجره ها نیز سطوح کوچکتر را تشکیل می دهند. رنگ، نقش، بافت در بزرگ یا کوچک جلوه دادن اتاق موثر است نقوش درهم و رنگهای تند بر سطوح مذکور قدرت جلب توجه بیشتری داشته و فضا را شلوغ و کوچک خواهند کرد.
برای تعیین نورپردازی دکوراسیون داخلی ضمن کشیدن نقشه مناطقی که از آنجا نور طبیعی به داخل تابیده می شود و نواحی تاریک، همچنین تعداد چراغهای سقفی و آباژور با تعیین محل دقیق آنها لازم است مشخص گردند محاسبه روشنائی عمومی و نقاطی که احتیاج به نور بیشتری برای مطالعه یا کار دارند واجد اهمیت خاصی است
بازی با نور
بازی با نور به اشکال مختلف می تواند در نمای ظاهری فضا تاثیرگذار باشد. حقه های بعدی مختلف که تنها با ایجاد تغییرات در نورپردازی یک فضا ممکن است می توانند ابعاد آن را نیز کوچک تر یا بزرگتر از آنچه هست نشان دهند. در اینجا به بعضی از این حقه های بصری اشاره می کنیم:
برای بلندتر جلوه دادن ارتفاع یک اتاق از چراغ های پایه دار که روی زمین قرار می گیرند یا چراغ های دیواری که نور را به سقف می تابانند استفاده کنید. روشن کردن سقف آن را بلندتر از آنچه هست نشان می دهد .برای کوتاه تر جلوه دادن ارتفاع اتاق و صمیمانه تر کردن آن نور را از سقف دور نگاه دارید و برای روشن کردن فضا از چراغ های دیواری که نور رابه پایین می تابانند و آباژورهایی با کلاه های سر بسته استفاده کنید. همچنین جلب توجه بیننده به تابلوها و عناصر دکوراتیوی که در ارتفاع کم روی دیوارها نصب شده باشند می تواند تاثیر بسزایی در کوتاه تر نمایاندن ارتفاع اتاق داشته باشد. چیدن مجموعه هایی از وسایل تزئینی روی سطوح پایین یا بر روی زمین و روشن کردن آنها با نوری متمرکز از بالا هم همین اثر را دارد  به منظور وسیع تر نشان دادن فضایی باریک و بلند کانون توجه را دیوار انتهایی فضا قرار دهید. برای این کار مثلا پنجره ای که روی این دیوار است را چشمگیر سازید یا با قرار دادن یک اثر هنری بر روی آن و روشن کردن آن با یک نور نقطه ای متمرکز چشم را به آن جلب کنید. در مقابل سایر دیوارهای اتاق را با نور کمتر و یکدستی روشن سازید.
اگر می خواهید یک فضا بزرگتر به نظر برسد، دو دیوار رو به رو به هم را با تاباندن نور کاملا روشن کنید به این ترتیب فاصله آنها بیشتر به نظر می رسد. همچنین در صورت امکان از آینه در فضای اتاق استفاده کنید تا با ترکیب انعکاس فضا در آینه و نحوه نورپردازی چرخش نور در فضا بهبود یافته و در نتیجه اتاق بزرگتر به نظر برسد. از چراغ هایی که بر روی بازوهای قابل تنظیم نصب می شوند استفاده کنید و آنها را به آینه بتابانید برای کنترل نور در اتاق های بسیار روشن و آفتابی از سطوح مات به منظور جذب نور و پیشگیری از انعکاس ناخواسته آن بهره بگیرید. به خاطر داشته باشید سطوح صیقلی مثل شیشه، فلز، کاشی و رنگهای روغنی نور را منعکس می کنند و در نتیجه بر شدت نور فضا می افزایند و ارتفاع را بلندتر جلوه می دهند. در مقابل سطوح مات و بافت دار بیشتر نور را جذب می کنند. همچنین هرچه سطوح تیره تر باشند مقدار بیشتری از نور را جذب می کنند.
برای اینکه فضایی را گرم و صمیمی جلوه دهید از چراغ های رومیزی متعدد استفاده کنید. توجه داشته باشید از کلاهک هایی با رنگ های گرم برای این چراغ ها بهره بگیرید تا فضا را با نوری گرم و جذاب روشن کنند به عنوان مثال به جای کلاهک سفید از کلاهک های عاجی یا نباتی استفاده کنید پرده ای که به پنجره یک اتاق نصب می کنید تاثیر زیادی بر نما و حالت حکم فرما به آن خواهد داشت. زیرا پرده ها می توانند میزان نور طبیعی که به یک اتاق وارد می شود را کنترل کنند و همچنین پرده های شفاف همچون فیلتری نور را متاثر از رنگ خود عبور می دهند. بنابراین انتخاب پرده باید با توجه و دقت در این قابلیت ها صورت بگیرد.
چنان چه از منابع نور متعدد در یک اتاق استفاده می کنید، اما از نور کلی اتاق راضی نیستید قدرت لامپ بعضی از آنها را تغییر دهید یا با تغییر دادن حباب چراغ ها که زیادی شفاف یا کدر باشند یا به رنگ مورد پسند شما نباشند و همچنین کلاهک آباژورها، رنگ و میزان نور کلی اتاق را برای خود دلپذیر کنید